回来击穿他的肚脐眼

Ink乐评：崔健《飞狗》（本篇较长） 评分：9.2/10 评语： 我直到去年才把这张专辑从头到尾听了一遍，最直观的感受是老崔依旧是那么硬，在音乐的编排方面依旧是游刃有余，出道近四十年后还能够做出不重复、有新意的作品。就创作状态而言，拥有着好过99％的同龄音乐创作人的年轻感和时尚感（个人来看好过近年的左小、伍佰）。 《末日海滩》低音萨克斯的点睛、节奏更复杂更抢眼的鼓、《兔子牛》中抓耳又趣味性十足的吉他尾奏、以及《半边儿天》中对于“儿化音”富有新意的运用都能看出崔健乐队依然是现如今最有新意和活力的几支乐队之一。

不过，在词作方面，崔健的姿态更加撕裂也更加显现出迷惑。 《末日海滩》《兔子牛》中抽象、凸显矛盾感的歌词令人想到《光冻》，虽在更加根源与爵士的编排中呈现出更加外放、强硬的姿态，但对于现实的指代模糊难免使听众在听完后感到晦涩与迷惑。 《飞狗》《时间的B面》作为开篇两首与最后一首《继续》拥有最强的现实指涉性。《飞狗》用黑洞、宇宙、草原的意象来写电脑网络，更大的概念很容易带来震撼感与宏大感，崔健个人的态度却在“玩宇宙的黑”“和草原逆天行走”中变得模糊而指向不明；《时间的B面》有着很清晰直接的表达，和《留守者》《继续》构成了“没变”“留守”“继续”三个语义几乎重叠的词，这可以说是构成了专辑表达的主线。显然，这是崔健在时代下的感悟，可是对于我们这一代，面对科技前所未有的冲击与瞬息万变的世界，怎样“不变”？“留守”什么？拿什么去“继续”……崔健选择了“留守”，我们可以从中感受到坚毅、固执、与超越时间的力量，却再不能像90s那样、像《宽容》《出走》那样“sing for one whole generation”。 这是崔健的局限，不过丝毫不影响他的伟大和勇敢。 至此搁笔。另外，《继续》推荐听一万遍。